Laca

Entrevista a la Sra. María Haydee Aguilar, laquista, presidente del Consejo de Notables de la Fundación Cultural Argentino Japonesa.

¿Qué nos puede decir acerca de la laca japonesa?

MHA-Las primeras lacas orientales llegaron a Europa a principios del siglo XVII. Los muebleros de la época   intentaron crear un tipo de mueble con barniz brillante coloreado y pintado, que fue la gran moda del 700.

Al final del siglo el arte en la China decaía y aparecían en el mercado europeo pequeñas piezas con fondo de oro y exquisita ejecución, lo que hizo creer que el arte de la laca  era   prerrogativa del Japón.

Los navegantes japoneses que llegaban a las costas de China obtenían objetos que reprodujeron, sin enseñanza alguna. La cultura milenaria pasó  indudablemente por Corea.

El Rhus, la planta necesaria para laquear, que fuera natural de la región pudo ser introducida, también como vástagos o simientes, originando las plantaciones en  Japón.

La extracción de la resina es una técnica que no cambió y es similar a la de la goma o caucho. La técnica de la aplicación si se quiere conseguir un especial brillo y resistencia debe estar perfectamente endurecida y seca y repetir la operación hasta lograr el grosor  justo.

Luego puede ejecutarse la parte noble de la obra, que se realiza a pincel, adicionando pigmentos coloreados, enriquecidos con incrustaciones de oro o plata. La laca puede ser también grabada o  tallada según el uso a darle.

En el siglo XVII casi todos lo muebles de las familias ricas eran lacados. Las estatuas de madera en China se hacían en varias partes, en Japón no. La laca seca se realiza tanto en China como en Japón, en este caso cubierta totalmente con sutiles hojas de oro.

En Kioto con el progreso económico del país surgieron las familias de una sociedad  aristocrática y en esa época el arte que más se incrementó fue el laqueado. Además del uso de objetos de adorno se aplicaba al embellecimiento de los interiores de los nuevos palacios y a la terminación de los muebles.

¿Podría hacer mención de algunos artistas destacados en esta especialidad?

MHA - El periodo Momoyama dio a Japón varios artistas lacadores de gran valor. Una de las técnicas preferidas consistía en realizar sobre un fondo liso de oro una decoración en relieve también en oro, generalmente representando crisantemos u otras flores, con incrustaciones de madreperla o de láminas de plata recortadas.

A fines del período se hace famoso Kogetsu, nacido en Kioto. Alejado de la escuela de pintores de Tosa, se dedicó a la laca, mezclando y utilizando en sus obras todos los estilos y todas las técnicas, agregando una nueva que consiste en las incrustaciones de láminas de plomo, recortadas en forma de flores, animales o rocas, que resaltan en la luminosidad de los fondos lisos de oro o negros brillantes, con un efecto sorprendente.

En el periodo Tokugawa la laca llegó a la perfección. El elemento decorativo de fondo sigue siendo el oro como Marie (pintura rociada), pero grandes pintores crearon obras maestras de una elegancia y variedad de estilos jamás superados.

En la época Edo, el Japón atravesó un periodo de bienestar que formó una clase de ricos mercaderes que competían con el lujo de los nobles. La laca recibió un impulso enorme aplicada a muebles, escritorios y la moda de los inro y cajitas para el tabaco.

  El gran artista Ogata Korin (1658-1700) fue el más grande lacador del Japón de todos los tiempos. Las superficies ligeramente opacas y perfectamente iguales, como si se trataran de bloques macizos de oro, son difíciles de describir. En la actualidad, sus lacas son muy raras de conseguir.

¿Como se desarrollo esta disciplina en la Argentina?

MHA - Un reconocido artista plástico y poeta japonés, Tomiji Kubota, inició su tarea de maestro en el Centro Argentino de Estudios Japoneses,  de Belgrano.

Fue expositor en Salones Nacionales hasta la década del ’70. Trabajó en los EEUU en la reparación de un biombo  Coromandel. También reparo obras en el Museo de Arte Decorativo de Buenos Aires.

El maestro Kubota transmitió sus enseñanzas y somos constantes sus seguidores en este arte, junto a algunos que ya no están y recordamos, como a Angel Pensabene y Regina Agnone.

Ma. Haydee Aguilar. Es docente, laquista, poeta de haiku y preside el Consejo de Notables de la FCAJ.

                                        Entrevista Ayako Kishimoto